Artista do Povo da URSS é um tópico que chamou a atenção de milhões de pessoas em todo o mundo. Desde o seu surgimento, tem gerado grande interesse e debate em diversas áreas, desde política e economia até cultura e entretenimento. A sua influência estendeu-se a diversas esferas da vida e o seu impacto continua a ser objeto de estudo e análise. Neste artigo, exploraremos Artista do Povo da URSS a fundo e analisaremos sua relevância na sociedade atual. Da sua origem à sua evolução, examinaremos o seu papel no mundo contemporâneo e refletiremos sobre o seu significado para o futuro.
Artista do Povo da URSS (em russo: Народный артист СССР), às vezes traduzido como Artista Nacional da URSS ou Artista do Povo da União Soviética, foi um título honorífico concedido a pessoas no campo da cultura que tenham realizado uma contribuição excepcional para o desenvolvimento do teatro, do cinema ou da música na União Soviética.[1]
Esse título foi estabelecido em 6 de setembro de 1936, por decreto do Comitê Executivo Central da URSS e adotado a 13 de janeiro de 1937.
A comenda foi atribuída pela primeira vez em setembro de 1936. As primeiras treze pessoas a recebê-la foram: Constantin Stanislavski, Vladimir Nemirovich-Danchenko, Vasily Kachalov, Ivan Moskvine, Iekaterina Kortchaguina-Alexandrovskaïa, Maria Blumenthal-Tamarina, Antonina Nejdanova, Boris Shchukin, Maria Litvinenko-Wohlgemuth, Panas Saksaganski, Akaki Vassadze, Akaki Khorava e Kouliach Baïsseïtova.
Até a dissolução da União Soviética, 1.007 pessoas foram condecoradas com esse título. As últimas pessoas a obtê-lo foram Sofia Piliavskaïa e Oleg Yankovski em 1991.
O termo reflete dois títulos russos: Народный артист СССР (no feminino, Народная артистка СССР), para premiar os artistas das artes cênicas, e Народный художник СССР, para as artes visuais.
Cada república soviética tinha um prêmio semelhante, que servia como etapa para a comenda nacional.