Neste artigo vamos nos aprofundar em Cel shading, um tema que tem chamado a atenção de muitas pessoas nos últimos tempos. Para fornecer uma visão abrangente desta questão, exploraremos vários aspectos relacionados a Cel shading, desde sua origem até suas implicações atuais. Através de um percurso em que analisaremos as suas diferentes facetas, pretendemos oferecer um olhar detalhado que permita aos nossos leitores compreender de forma ampla e completa a relevância e o impacto que Cel shading tem na sociedade moderna. Ao apresentar dados, opiniões de especialistas e depoimentos, procuramos proporcionar uma visão enriquecedora que convida à reflexão e ao debate sobre Cel shading.
Cel shading, também conhecido como toon shading, é um conjunto de técnicas empregadas na renderização de imagens 3D de modo que o resultado final se assemelhe ao de desenhos em 2D.[1]
A forma mais simples de se obter esse efeito é empregando contornos escuros nos objetos 3D, texturas simples e uma iluminação mais "chapada", isto é, menos realista e mais próxima da iluminação empregada em desenhos animados.[2]
O primeiro jogo a utilizar este efeito foi o jogo Jet set radio, anunciado pela Sega, para Dreamcast, em 1999, e lançado em 2000.
A Sega resolveu usar a tecnologia em seu mascote Sonic com o jogo Sonic Shuffle, em 2000. Sonic foi o primeiro ícone dos vídeo games a usar a tecnologia denominada cel shading. Com o lançamento de The Legend of Zelda: The Wind Waker, vários jogos de diversas franquias também seguiram essa técnica, seja para aproximar o jogo das suas origens (desenhos animados, HQ), seja para criar um visual mais estilizado e uma "roupagem" mais jovem, entre eles:
Vale lembrar que esse recurso não é usado apenas nos vídeo games. O cinema e a TV também a empregam com muita freqüência. Filmes como Appleseed e O Gigante de Ferro, são exemplos de utilização dessas técnicas. O robô do Gigante de Ferro não foi desenhado nem uma vez à mão (tirando os estudos para criação, é claro). Todas as vezes em que ele aparece, o desenho é feito pelo computador, "imitando" um desenho feito a mão.
Em outras produções, acontece de elementos mais distantes ou menos importantes na cena serem feitos dessa forma.
A quarta temporada do anime Initial D tem as suas cenas de corrida feitas totalmente em cel shading, desde os cenários e backgrounds até o design dos carros. Há uma integração bem harmônica entre os personagens desenhados à mão e os carros desenhados no computador. Outras animações japonesas também usam cel shading com frequência para fazer naves e robôs.
Seriados como Futurama e Clone Wars têm todas as naves desenhadas com essa técnica, e elas aparecem junto com personagens que ainda são desenhados à mão. Em princípio, o objetivo nesses casos seria ter uma integração entre o que foi feito a mão e o que foi feito no computador.
Mas esse truque nem sempre funciona, pois a maioria os produtores não resistem e colocam sempre a animação das naves (3D) de modo muito fluido e suave (já que, para um computador, é muito fácil fazer isso), em oposição à animação dos personagens (à mão), que é sempre limitada (o custo e o prazo de uma animação fluida e suave, feita à mão, é sempre muito elevado).
O visual em cel-shading dava um belo aspecto misto entre desenho animado e quadrinhos...